Ce jour-là, ils s’étaient rencontrés par hasard. Sa tenue sportive à lui, sa tenue estivale à elle, leurs regards se sont croisés. Une caresse du regard, une caresse de la main, un nom échangé…

Le soir, il s’est fait beau. Il a revu sa coiffure, sa tenue, bien plus longtemps qu’à l’accoutumée. Il savait que la lune serait rousse et le ciel étoilé. Il devait lui dire à quel point il l’aimait.

Elle a longuement hésité. Elle a eu peur de trop en faire, ou pas assez. Et puis elle s’est dit que ce qui comptait, c’était son regard et tout l’amour qu’il y lirait.

Elle était vraiment belle ce soir-là…

Ces oeuvres, parce que là on atteint à l’art je trouve, sont celles de Cabbages & Condoms, à Bangkok…

Toi. Moi.

Regardant la lune rousse et le ciel étoilé, une voûte céleste faite de… capotes.

…

Qui sait comment tout ça va finir.

Note : ciel capoté que l’on peut admirer au bungalow de Cabbages & Condoms à Bangkok. A suivre…

« Tigerphant », par Dominique Salm, Chinatown, Londres, il y a un an.

J’aurais eu envie de t’écrire un conte. Te le dire doucement quand le soir vient à tomber, le goût du fresh lime soda sur nos lèvres, l’odeur de la pluie tropicale autour de nous. Juste à ce moment où la lumière s’adoucit. Te dire, te faire imaginer…

***

… comment un soir où il venait chercher à la mare quelques gouttes d’eau laissées là par une saison particulièrement aride et cruelle aux animaux de l’Inde, l’éléphant de Jaipur avait rencontré le tigre du Bengale.

Comment tous deux, rendus fous tant ils étaient assoiffés, avaient combattu pour la dernière goutte d’eau gisant sur le sol. Roulant, écumant, qui frappant de sa trompe et déchiquetant de ses griffes, qui faisant trembler les pierres de ses rugissements et vaciller les arbres de ses barrissements. Mais de la rapidité ou de la masse, aucun ne parvenait à vaincre l’autre. Le combat dura deux jours et deux nuits, si bien que la goutte d’eau avait depuis longtemps disparu, évaporée sous le dur soleil de la saison sèche indienne, quand le tigre et l’éléphant se retrouvèrent épuisés, côte à côte.

Constatant avec amertume que la goutte d’eau tant convoitée n’était plus, les deux adversaires surent qu’il leur faudrait marcher jusqu’au lointain lac de Ban Sagar pour en trouver à nouveau. Mais aucun d’eux n’avait la force de faire le chemin seul, l’éléphant aveuglé par les griffes du tigre et le tigre aux pattes piétinées par l’éléphant. Alors, après s’être plaint, avoir pleuré, feulé, grondé, parce que la chaleur qui montait les pressait de partir, l’éléphant souleva le tigre de sa trompe pour le déposer sur son dos et celui-ci avec son regard perçant les guida jusqu’au lac.

Le chemin était long, la chaleur torride.

Le soleil impitoyable leur donnait l’impression de s’aplatir, les faisant transpirer étrangement.

Tant et si bien qu’au lac, un seul animal se pencha au-dessus de l’eau.

***

Je me suis demandée en revoyant cette photo si c’était l’esprit qui avait présidé à cette étrange fusion de deux animaux associés à l’Inde. L’idée que l’union pourrait faire la force.

Ce n’est pourtant pas, et loin de là, une devise indienne.

Alors plutôt le sentiment étrange d’un camouflage raté, deux animaux devenu un monstre pathétique, comme si au détriment de la félinité, gage de rapidité et de succès, avait été choisie la masse, comme si seul oripeau restant du tigre on avait conservé sa peau désormais trop ostensible. Une métaphore étonnante que ce tigrephant. Surtout exposée comme cela, au milieu du quartier chinois de Londres…

[En 2010 était vendues aux enchères pour venir en aide aux éléphants et autres espèces animales menacées en Asie des statues d'éléphants peintes et customisées par des artistes et exposées dans les rues de Londres.]

- j'ai deux nouveaux vernis à ongles, cela méritait d'être noté !

- le jugement concernant Ayodhya a été rendu, dans le calme. La propriété du site sera divisée entre les trois plaignants (les tenants du temple, les tenants du lieu de naissance de Rama, les musulmans). Les trois juges, de trois tendances différentes, ont tranché et on apprécie la formule du "Times of India", "partagé en trois parties égales entre hindous et musulmans" : il y en a donc qui sont nécessairement moins égaux que d'autres... Tout est resté calme finalement (vu le dispositif policier et militaire, heureusement !), mais je pense qu'on en reparlera dans trois mois, quand le statu quo sera levé...]

La Jama Masjid de Bombay, mosquée principale et unique mosquée konkanie,

dans un quartier où se mêlent les différentes sectes chiites et les sunnites. Mosaïque…

Aujourd’hui, une nouvelle balade dans Bombay, la quatrième des Journées du Patrimoine, et un moment inoubliable…

En Inde, on se voit souvent refuser l’entrée des bâtiments publics, de certains lieux religieux, et c’est la face revêche d’un gardien qui vous signifie alors dès le seuil que non, vous n’entrerez pas. Lui-même ne sait pas pourquoi, il fait ce pour quoi il est payé. Le plus souvent, la raison est le délit de faciès : dans les temples hindous sacro-saints, tu-es-Blanc-donc-tu-n’es-pas-hindou, dans les mosquées de Bombay, tu-es-Blanc-donc-tu-n’es-pas-musulman. Je ne laisse évidemment pas de persifler, d’ironiser et de ricaner… mais je reste à l’entrée.

La véritable raison, historique, pour les mosquées de Bombay est la crainte des provocations et des émeutes, de triste mémoire dans ce quartier (pour comprendre l’origine des émeutes, j’en parle ICI). Alors, dépassant l’agacement et la frustration, j’ai osé. Avec quelques mots d’ourdou et de hindi, avec surtout un grand sourire et la confiance en soi que donne la maîtrise de l’histoire du bâtiment, de sa signification, de son importance, je suis entée dans…

… la Jama Masjid de Bombay.

Il est absolument interdit d’y entrer, c’est aussi simple que ça. Alors même que cette mosquée, comme toutes les autres à Bombay, est absolument splendide et constitue un patrimoine incontournable de la ville, elles restent fermées aux non-musulmans. Je suis entrée pourtant, comme ça, et je suis allée m’entretenir avec le responsable : qui s’est avéré être des plus accessibles, des plus intéressants et des plus sympathiques. Tu en doutais ? Moi non.

Extrêmement impliqué dans la conservation et la restauration du lieu, il m’a donné à feuilleter le dossier du projet, et m’a permis d’amener dans la mosquée mon groupe, plus de 25 personnes, résidents indiens et francophones de Bombay. Aucune question sur nos religions (ou notre absence éventuelle de religion), aucune exigence particulière si ce n’est une tenue adaptée. Et les bras ouverts, « You’re more than welcome « …

Alors, quelques jours plus tard, nous sommes entrés.

Splendeur.

Le bassin autour duquel la moquée a été construite est entouré d’arches blanches délicatement sculptées, le sol de marbre laisse courir sous tes pieds les motifs floraux gravés, polis par deux siècles de pieds nus, des balustrades ornées, une façade aux centaines de détails sculptés, des salles de prières splendidement décorées de stuc blanc et peintes de bleu, vert, or, rouge.

Et une sérénité extrêmement rare en Inde.

Les cinq minutes que j’avais octroyées au groupe, pour ne pas déranger plus, se transforment bientôt en trois-quart d’heure ; les musulmans venus prier nous racontent le lieu, le quartier. Les gardiens, avec un grand sourire de fierté et d’honneur (autant d’Occidentaux d’un seul coup  dans ma mosquée ? Avec des Indiens en plus ? Et des enfants ???) nous détaillent la mosquée, le bâtiment et le lieu de ferveur. On se traduit des uns aux autres, du hindi, du marathi, du konkani, de l’ourdou, de l’anglais, du français. Cosmopolitisme.

Je suis allée remercier le responsable. Heureux, il me regarde droit dans les yeux et me demande « Tell everybody you came, tell how beautiful is the Jama Masjid« .

Et il a raison, elle l’est.

Pas de photos de l’intérieur, mais je peux vous assurer que c’est splendide.

La Moufette qui parlait à l’oreille du patrimoine… rôôôôô, ça va…

Bandra, quartier champignon surgit depuis les années 1960 et soumis à la frénésie immobilière depuis vingt ans, a presque oublié les rizières et forêts qui faisaient l’île de Salsette, où le quartier est situé. On discerne encore quelques indices, et surtout les poches villageoises qui rappellent les hameaux reliés par des chemins de terre au fort et aux églises.

Fortement chrétienne, Bandra l’a toujours été depuis le 1er siècle, et le paysage en donne des preuves a chaque pas… Mais aujourd’hui la vie bandraïte des magasins de mode et des immeubles colossaux sans goût menace les pakhadis, les vingt-cinq villages traditionnels, tout comme la manière de vivre des anciens : le village de Ranwar vit la modernisation comme une agression, se refermant sur lui-même, impuissant à maintenir la vie communautaire, les pots communs et les conversations à la tombée de la nuit sous le patio disparaître. Comme a disparu la belle patine de la chaire de l’église St Andrew’s, repeinte à neuf avec fierté. Conserver, rénover et restaurer sont des choses bien différentes, exigeant un investissement, des connaissances et des compétences qui sont un luxe dans un pays où 80% des gens tâchent de survivre.

Aujourd’hui, à Ranwar, ce sont les grilles, les cadenas et les panneaux « attention au chien » qui vous accueillent : le vieux Bandra, sous le règne de la peur… Et pourtant, le dialogue continue et les histoires se transmettent : ils étaient deux à nous accueillir, de l’église au studio d’architecte, à nous expliquer ce qu’était la vie à Bandra, ce qu’elle est aujourd’hui, à nous faire entrer dans des lieux privés pour nous conter la ville, son patrimoine, son architecture et sa manière de vivre…

A grands coups de pinceau…

Loin du Taj Mahal Hotel et du Prince of Wales Museum, loin des icônes officialisées de la ville, il s’agissait pour moi de faire redécouvrir la ville où personne ne s’aventure, par manque de temps, d’intérêt, de connaissance, par peur souvent, ou bien… parce que l’on n’a même pas idée que cela pourrait receler des trésors.

Et pourtant…

Il y a de quoi voir, de quoi être étonné et surtout de quoi apprendre beaucoup sur la manière dont la ville et le vivre ensemble se sont créés à Bombay : des traits gujarati dans les balcons, de l’art warli sur les murs des écoles, des bâtiments néo-classiques et Art Déco, de superbes chawls communautaires au fond de ruelles si calmes, et les enclaves indo-portugaises comme celle de Khotachiwadi…

Une jolie histoire à raconter, d’ailleurs, sur ce « Café de la Paix »

ou plutôt café-dela-paicse, comme il est écrit en marathi !

Nyrmla’s Wedding II.

Avant ce séjour en France, j’avais lu un article sur les soeurs Singh et parcouru leur site, sans savoir que j’aurais l’occasion de voir leur oeuvre de près quelques jours plus tard à la National Portrait Gallery de Londres !

Amrit et Rabindra Singh, deux jumelles d’origine indienne et sikh vivant à Liverpool, ont créé depuis plus de vingt ans une oeuvre à quatre mains, relecture des miniatures classiques indiennes à l’aune de sujets contemporains. Qu’en penser ? Et bien, pour ma part, j’y vois malgré un aspect ludique une oeuvre à la visée extrêmement conformiste…*

Le cadre dans lequel les sœurs Singh travaillent est très précis, relevant d’une technique qui ne laisse pas de place à l’improvisation : la miniature indienne est (comme toutes les miniatures) extrêmement codifiée, tout étant destiné à produire une idée précise. Qui, en peu de mots, pourrait se résumer par : glorifier le pouvoir en place et confirmer la tradition. La miniature n’est pas contestatrice… et pourtant, il semble au premier abord que les soeurs Singh rompent avec cette caractéristique.

Plusieurs de leurs tableaux dénoncent en effet des éléments contemporains : la guerre en Irak, la collusion américano-britannique, la société de consommation et les grandes multinationales, l’occidentalisation à tout crin des cultures. Contestation donc du modèle contemporain…

From Zero to Hero. Un peu de baroque avec le couple Beckham ?

Et pourtant, cette contestation est factice. Ou en tout cas ne va pas bien loin : les soeurs Singh reprennent les conventions picturales sans les dépasser, et elles abordent les sujets contemporains pour insister sur les valeurs « en danger », soupirant avec nostalgie après la famille, le foyer, l’amour familial et les traditions ancestrales. Un discours que l’on entend dans une bonne partie de la classe moyenne indienne, et notamment la diaspora : ahhh, ce temps où les enfants respectaient leurs parents, connaissaient et appliquaient les traditions sans être dévoyés par les moeurs occidentales…

Un message d’un pur conservatisme social, très manichéen. Très niais en fait. Face à la société de consommation imposée par l’Occident qui détruit les « vraies valeurs » sur son passage, il faut se replier sur les seuls principes valables, à savoir la famille et la tradition. Et les soeurs Singh ne vont ni plus ni moins loins que ça. Comme la miniature impose un univers pictural statique, si la réflexion n’apporte rien de nouveau, quel intérêt ?

Alors, oui, regarder dans le détail les tableaux est ludique et une bonne part de leur succès vient de là : on y voit Ronald McDonald et Marilyn, des bollywooderies et des clins d’oeil au monde contemporain, du mehndi et Venus Williams. On scrute et on cherche Charlie, en quelque sorte. Mais les ficelles sont toujours les mêmes, cadre miniaturesque et idéal passéiste : à l’image des traditions glorifiées, l’ensemble est trop statique. Au final, les soeurs Singh souhaitaient redonner aux traditions artistiques indiennes un droit de cité dans l’art contemporain : alors oui, elles ont contemporanéisé le sujet, les techniques, mais sans y apporter de souffle nouveau. C’est dommage.

La seule œuvre dans celles que j’ai vues qui ait une réelle force, c’est la représentation de l’assaut donné au Temple d’Or, le lieu sacré des sikhs, par les troupes d’Indira Gandhi alors Premier ministre. Un véritable massacre, et l’on sent pour ces deux artistes la prégnance de cet événement et de ses répercussions dans la mémoire familiale. Ce tableau-là, plein de mouvement et chargé d’émotions diverses, loin du message conservateur des autres, a une véritable force d’évocation.

Parce qu’il ne cherche pas à faire passer un message quasi scolaire et sur-référencé mais plutôt à faire éprouver.

Nineteen Eighty-Four (The Storming Of The Golden Temple).

* Ce qui, tu te doutes, me dérange…

Note : toutes les illustrations proviennent du site des Singh Twins.

 

Trois ans après Seduced, je ne pouvais pas manquer Exposed (je collectionne les expositions dont le titre tient en un mot…). Seduced, c’était cette fantastique exposition du Barbican, interdite aux moins de 18 ans (dommaaaaaaaaaaaaaaaaage !), qui s’interrogeait sur la place du sexe dans l’art, son rôle et sa fonction en tant que symbole, détourné parfois, et comme élément référentiel gratuit. Merveilleux, drôle, osé, extrêmement bien mis en scène et en problématique, j’y serai retournée une deuxième fois si j’avais pu. Et rien que pour le plaisir, je republie le billet que j’avais écrit à l’époque…

Cette fois-ci à la Tate Modern, Exposed : Voyeurism, Surveillance and the Camera s’interroge sur la place et le rôle du photographe en tant que témoin et voyeur de son temps tant est entretenue une confusion entre photojournalisme, clichés people, surveillance et art… Toute personne armée d’un appareil photo est confrontée à cette question : à partir de quel moment suis-je indécent ? gênant ? intrusif ? Il n’est d’ailleurs pas anodin que l’exposition ait lieu dans le musée qui avait été contraint l’année dernière de décrocher le cliché de Brooke Shields, âgée d’une dizaine d’année, très maquillée et nue…

Les clichés estampillés « voyeurs » au premier abord se révèlent rapidement être les plus assumés et les moins problématiques : le photographe fait poser son sujet, se met en danger (en se montrant, en donnant des directives, en prenant un risque artistique) et imprime à son œuvre un sens élaboré à partir d’une démarche qui joue avec les limites. Mais en contrepoint, la photo parée de toutes les vertus du photojournalisme de guerre par exemple, comme un champ de bataille, et qui se révèle après coup être une scène organisée où les corps et les débris ont été soigneusement arrangés, devient beaucoup plus indécente que la première. Quelque chose trouble et déçoit. Car, plus que la vérité, le spectateur demande au cliché l’authenticité : l’intention, on y revient toujours, c’est l’intention qui compte et qui donne au cliché sa composante éthique.

La seconde question majeure est celle de l’intrusion : le photographe, donc le public, pose son regard sur une scène chargée de sens multiples. En cadrant et en exposant, il réduit ces sens, qui changent encore si le sujet sait être photographié… Au début de l’exposition, une série de portraits tirés dans la rue, Faces, à laquelle répondent des prises de vue de caméras de surveillance : à la sauvage, sans prévenir. Ce qui est souligné ici, c’est la question de savoir si l’un est plus répréhensible que l’autre : surveiller ou photographier d’une fenêtre, caché derrière un arbre ou d’une salle de contrôle, même combat ? Qui est voyeur au fond ? Et si nous sommes tous voyeurs, tous les clichés sont-ils justifiables ? La perméabilité entre les deux univers est rappelée, le matériau de surveillance pouvant devenir œuvre d’art (et cette dernière matériau de surveillance ?) quand une narration lui est appliquée : la photographie raconte une histoire, imprime une continuité entre des éléments disparates, comme dans cette série de clichés issus de la caméra de surveillance sur la place de Lindz avec laquelle joue … .

L’œuvre qui m’a sans doute le plus marquée est la plus intrusive je pense : je l’avais déjà vue (mais où ???) et à nouveau j’ai été happée dans un univers feutré, dérobé, pleinement sensuel au sens premier du temps. La photographe se fait passer pendant quelque temps pour une femme de chambre dans un hôtel. Régulièrement, elle prend des notes sur ce qu’elle trouve dans les chambres, photographie les objets et la « scène » laissée par les clients. Terriblement invasif, surtout quand les clients reviennent chaque soir : nous considérons par principe le regard d’une femme de chambre comme neutre, et cette œuvre fait prendre conscience d’une évidence (qu’il ne l’est jamais) et à quel point quelques objets laissés derrière nous, un lit défait, une paire de collants, une lunette de toilette relevée, parle de nous voire parle pour nous.

Intention du photographe, intention du sujet aussi, histoire narrée par le cliché et postérité visée, autant d’éléments qui font la photo : de la mondaine cherchant à maintenir son effet par une série de clichés mis en scène et distribués aux compositions scéniques de Richard Mapplethorp, des clichés de guerre à la vision d’un corps démembré sur fond de splendide paysage nicaraguayen, on comprend que la photo est un art de réflexion et de composition plus que du moment, c’est en cela que réside son éthique.

Shizuka Yokomizo, Stranger n° 1, 1998.

Cette artiste a demandé à des inconnus par lettre anonyme de poser, à une certaine

heure à leur fenêtre pour qu’elle puisse, elle étant à visage découvert,

les photographier : art ? voyeurisme ?

Exposed, Tate Modern, Londres : du 28 mai au 3 octobre 2010.

            Le Barbican Arts Centre. Cet énorme complexe culturel qui rassemble une galerie d’art, des salles de conférence, un théâtre, une bibliothèque, des cinémas et des restaurants. L’ensemble du quartier, situé dans la City, a beaucoup souffert des bombardements de la Seconde Guerre mondiale mais a eu la chance de bénéficier d’une reconstruction originale : tours d’appartements en briques reliées par des ponts et des places surélevés où s’épanouissent jardins, pièces d’eau et jeux pour enfants et où circulent les piétons, l’étage inférieur étant réservé aux voitures… Mais au-delà du réel intérêt historique et architectural du lieu, quelle était donc la VRAIE raison de notre venue ici, à une heure aussi tardive, juste à l’arrivée de l’Eurostar, avec nos sacs ? Il faut bien l’avouer, ce qui guidait nos pas c’était… le sexe.
            Oui, n’y allons pas par quatre chemins : l’exposition Seduced : Art and Sex from Antiquity to now est interdite aux moins de 18 ans. Et c’est bien la seule occurence de puritanisme dont j’aurais été témoin ce soir-là (et cette restriction est assez dommageable, finalement, à la réflexion que devrait entretenir tout adolescent sur le sexe, l’image du sexe et la pornographie : pourquoi donc, encore aujourd’hui, marquer au sceau de l’opprobre ce type d’exposition ? J’en suis encore étonnée…).
            Toujours est-il que nous ne savions pas très bien à quoi nous attendre : quelques objets et peintures érotiques ? Déjà mille fois vues ? Auxquels s’ajouteraient quelques objets puritains destinés à cacher ce qui ne doit être montré ou vu ? Hihihi, que nenni : nous étions jeunes et innocents en imaginant cela… Pour faire cru, de nouveau, voilà qui donnera une idée de l’ambiance générale de l’exposition :

Tracey Emin pose bien la question, n’est-ce pas ?

            Le sujet, la représentation du sexe, est brillament posée, problématisée et mise en scène : que permettons-nous d’être représenté et affirmé de l’acte sexuel ? Que ressentons-nous à la découverte de ce que l’autre pense du sexe, de ses fantasmes, de ses émois et de ses peurs ? Et finalement, la question « où la pornographie commence-t-elle ? » devient subsidiaire.
            On est alors heureux dans ce parcours initiatique de s’avancer dans le connu vu sous un jour nouveau (Rembrandt, Picasso, Duchamp) et de plonger, par instant, dans l’inconnu. Des objets romains et grecs fort explicites sur l’amour hétérosexuel ou l’initiation de jeunes disciples à l’amour, on retient un regard assez joueur (satyres et nymphes, positions acrobatiques sur les murs d’une villa de Pompéi et autres Priapes surdimensionnés…). Puis viennent les miniatures indiennes du XVIème siècle, mogholes pour la plupart donc musulmanes, révélant des talents acrobatiques incroyables de la part des participants. Mais je précise qu’ici, les participants ne sont que deux, et sont toujours un homme et une femme. Ce qui n’est pas le cas dans les miniatures japonaises : quelque puissance monstrueuse qui jaillisse du « Rêve de la femme d’un marin » d’Hokusai, les autres estampes et dessins sont de nature bien plus subtiles. Parfois, on met longtemps avant de voir qu’il s’agit de deux hommes ; bien sûr, quand il n’y a qu’un homme et plusieurs femmes, le peintre s’est chargé de le montrer de manière très claire. Plus suggestif, la culture très hygiéniste déjà de nos amis japonais : une des parties fines peintes montre le sol jonché de mouchoirs blancs utilisés… Et toujours une peinture extrêmement, et quand je dis extrêmement cela veut dire extrêmement, précise et détaillée des parties génitales de ces dames et de ces messieurs. Le regard perçant, jusqu’au bout…
            Ensuite, un gros vide : la période du XVIème au XIXème siècles inclus. Nada. La création du concept de pudeur, la pudibonderie et la pruderie apparaissent, ainsi que les faux-bons sentiments qui réduisent d’autant l’intérêt de ces siècles « purs »… OK, admettez que sans Beaumarchais, Crébillon et Sade, le XVIIIème ne serait pas folichon ! Pour se dérider et changer des vases de Sèvres dépeignant des scènes d’une mièvrerie à pleurer, « Léda et le cygne » attribué à Boucher ravit par son audace : « L’Origine du monde » de Courbet n’a qu’à bien se tenir !!!

            On passe ensuite à des choses plus contemporaines donc, avec une lecture du Kama Sûtra en passant, il n’y a pas de raison de s’en priver ! Et c’est tout d’abord une gigantesque collection de photos d’actes sexuels variés, rassemblée par un universitaire américain, le docteur Kingsey, pour catégoriser tous les comportements sexuels possibles depuis l’apparition de la photographie : on y voit des couples hétéro- et homosexuels, les codes de classements sont forts mystérieux (FEL HET, FEL HOM, ACT SEX ORDIN, ANA SEX HET etc…). Tout, absolument tout est montré, détaillé, pris en photo sans qu’on y voit à mal : des photos souvenirs (genre : la première prostituée de tel soldat en 1915, ou encore : « ça y est, j’ai réussi à me la faire sur le siège arrière : la preuve ! »). Si avec tout ça je ne suis pas répertoriée comme site porno…
            Puis, montée au second étage : et là, c’est du sérieux. Passons les esquisses tout à fait exeptionnelles et inconnues de moi de Picasso dépeignant Raphaël en train de faire des galipettes avec la Fornarina au Vatican sous l’oeil (étonné ? complice ?) du pape, quelques dessins de Klimt et Schiele et installations de Duchamp, nous arrivons aux éléments centraux de l’exposition : là où ça dérange (chaque salle est alors précédée de la mention : « attention, les images présentées ici peuvent choquer certaines sensibilités »). Les photos de Robert Mapplethorp : scandale, fétichisme et sadomasochisme… scandale, mais tellement intéressant sur notre vouloir-voir sans vraiment le vouloir. Au détour, deux vidéos sur l’orgasme, perçu par le spectateur uniquement sur les traits du visage : Blowjob d’Andy Warhol, long et statique, puis k r buxey, Requiem. Un moment  artistique d’une très grande et intense beauté, sincèrement !

Requiem, de k r buxey, et Blowjob d’Andy Warhol. 

           Découverte troublante, cette série de photos grand format de Jeff Koons, se mettant en scène lui-même avec la Cicciolina. Intitulée Made in Heaven, le glamour s’y mêle à la crudité des prises de vue, et à l’étrangeté de positions où les deux personnages sont en réalité seuls dans leur plaisir, regardant vers un ailleurs (Dieu ?), vers l’objectif ou dans le vide… A voir sur son site Jeff Koons, mais attention : âmes sensibles s’abstenir (ne vous laissez pas berner par la photo des gentils animaux gonflables, après c’est moins Disneyland ; enfin si, mais bon, c’est pas le même Disneyland…).
            Découverte plutôt déroutante avec la Chine cette fois-ci : des Peintures érotiques du Palais du Printemps (déjà passées par le musée Cernushi à Paris en 2006). Si les positions y sont sexuelles, on ne pas le nier, une pudeur et une retenue tempère l’ardeur du peintre à représenter les actes sexuels. Les personnages sont souvent à moitié habillés, le bas du corps étant dénudé et, parfois seulement, les parties génitales détaillées. Et là, surprise : les pieds des femmes sont voilés !!! On distingue seulement le bout extrêmement pointu des chaussures pour pieds bandés. Alors qu’il est prétendument signe de beauté, on refuse au pied féminin d’apparaître en pleine lumière, dans un moment d’intimité ; et le peintre refuse de le reproduire dans sa triste vérité, nu et broyé. L’intérêt ici est extrêmement fort : la douleur, la cruauté, la vilenie qui indigne n’est pas dans la sexualité où on l’attendait mais ici (peut-être est-ce cette partie qui est interdite aux moins de 18 ans…). Un moment de tabou dans une exposition sans tabou.
        Enfin, bien plus drôle, un superbe slideshow de Nan Goldin sur des couples et leur manière de vivre leur sexualité au quotidien. Deux jeunes amoureux, un couple de trentenaires avec enfant, un autre couple plus âgé, un couple d’homosexuels… Et tout à coup : mais, cette configurations d’appartements, ce train, ces parcs, ces cigarettes ??? Mais oui, mais c’est en France !!! Mouahahahahaha !!! Tous ces couples qui s’éclatent à qui mieux mieux, parce qu’il faut bien dire qu’ici le sexe règne décomplexé et assumé pleinement, en toute sérénité. Cette oeuvre, Heartbeat, aurait pu s’appeler « L’Amour à la française » (mais oui, rappelez-vous : les Fatals Picards…).

            En conclusion, une exposition libératrice et … jubilatoire !!!

Voilà. Cela se passe de mots, mais je ne peux m’empêcher d’en ajouter tout de même quelques-uns : qui de vous, blogueurs de peu de foi, a pensé que les Pokémon, Peanuts, Miffy et autres Schtroumpfs étaient de pures inventions sorties de la tête et de la plume de dessinateurs inspirés ? Oui, je le sais, tu n’as jamais cru un seul instant qu’ils existaient réellement, alors que tes enfants, tes jeunes voisins, tes élèves ou tes frères et soeurs (je n’ai pas été épargnée) te criaient la vérité de toute leur jeune voix stridente avec leur regard larmoyant de sincérité !

Oui, ce sont tous des êtres réels, ils sont LES chaînons manquants. Ils existent.

Ou tout au moins ont existé.

La preuve concrète.

Non, tu ne rêves pas. C’est bien elle…

Tu doutes encore, tu hésites et pourtant la preuve est là, sous tes yeux.

Que te faut-il de plus ??? Regarde bien, le « Peipiaosteus Pani » à côté est bien réel lui ! Alors…

Là, tu es convaincu. Je le sais.

Tables-fossiles exposées dans l’über-conceptuel Café du Museum of Contemporary Art de Shanghai, juin 2008.

Impossible toutefois de retrouver le nom de l’artiste, si vous avez une idée ?

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